2016

Black Dylan – Wafandes soul-projekt.

Wafande bevæger sig uden for de dancehall-rammer, han hidtil har befundet sig i og har fundet et nyt hjem i soul musikken, stærkt akkompagneret af producer Nuplex, i det nye band Black Dylan. Kombineret med hans dybe tekster og store entertainer-gen, slipper Wafande ualmindeligt godt fra dén disciplin.

Inspirationen til Black Dylan kommer fra amerikanske soul-mestre som Ray Charles og Marvin Gaye. På scenen er Black Dylan akkompagneret af et band af yderst talentfulde musikere, der skaber den helt rette stemning og lyd. Sammen leverer de et forrygende show med melodier og tekster, der går lige i hjertet.

Lørdag d. 26. november
Pris 150 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 170 kr.

Publikum i hele landet kan allerede nu begynde at glæde sig til sommer, hvor den fremadstormende R&B-pop trio besøger samtlige toneangivende festivaller. I efteråret står den på koncerter rundt på landets spillesteder.

Det er nu godt to år siden at Scarlet Pleasure skød karrieren i gang med popbrisen ’Windy’ – og nu er debutalbummet endelig på vej. Trioens bagkatalog har kurs mod 20 millioner streams og med de storhittende ’HEAT’, ’Wanna Know’ og senest ‘Casual’ fra marts 2016 er Scarlet Pleasure blevet et populært navn på de danske radiobølger.

Scarlet Pleasure leverer stærke melodier i et unikt mix af groovy 80’er pop og sexet 90’er RnB. Helt forrest i lydbilledet står frontfigur Emil Golls dragende vokal og nordisk kølige udstråling. Med ham er rytmegruppen Joachim Dencker på trommer og Alexander Malone på bas, som leverer den groovy lyd, der danner en solid bund til den lyse vokal.

Danmarks hotteste pop-trio er nu klar til at indtage sommeren, hvor de spiller på Roskilde Festivals Orange scene og desuden besøger Danmarks mest toneangivende festivaler såsom Northside Festival, Tinderbox Festival, Nibe festival, Wonderfestiwall og Smukfest. Sidstnævnte i et spændende mash-up med Julias Moon. Publikum kan forventet at blive taget med på en mental rejse til steder som Las Vegas’ neonlys, casinofacader og stripklubber, og til Venice Beach med palmetræer og glamour. Udover et tæt pakket festivalprogram får trioen desuden æren af at spille for et 20.000 mennesker på et udsolgt Østerbro Stadion sammen med Lukas Graham i starten af juni.

Til efteråret gæster Scarlet Pleasure landets spillesteder. Hvis ikke du allerede har oplevet landets hotteste pop-trio, så tøv ikke med at købe billetter, og drøm dig væk til Venice Beach i en oase af sexet pop, sol og nostalgi

Pris 180 kr. + forsalgsgebyr – ved indgangen 200 kr

Hymns from Nineveh med Jonas H. Petersen i spidsen har i mange år markeret sig som et af Danmarks mest interessante orkestre.
Nu tager Petersen og bandets pianist, Nikolaj Paakjær, for første gang på akustisk duotour, hvor et siddende publikum inviteres med helt ind i de nærværende sanges univers. Hymns from Ninevehs begavede, følsomme sange om tvivl og spiritualitet har rørt publikum og anmeldere siden detbutalbummet i 2011 – et album, som gik til tops på hitlisterne, og som kåredes til Årets album i GAFFA.

Siden har orkestret haft flere radiohits, bl.a. singlen A Kid On The Beach, som blev kåret til Årets Uundgåelige på P3 i 2014, samme år de blev nomineret til hovedprisen, P3 Prisen.

I februar 2016 udkom bandets 4 album, Sunday Music, som med Petersens personlige sange og den nænsomme produktion ifølge Soundvenue“bobler af længsel og optimisme”, og som Politikens Kim Skotte kastede lovprisende ord og 5 hjerter efter.

Hymns from Nineveh har optrådt med på landets største scener og i flere store opsætninger med symfoniorkstre, men nu tager bandet på tour som duo, der skal give publikum en oplevelse af at komme helt ind i sangenes DNA.

Ideen til at lave en duotour kom efter en velgørenhedskoncert på Store Vega i December 2015. Petersen skulle have spillet et solosæt, men han fik lyst til at give publikum et ekstra lag til oplevelsen, og spurgte bandets pianist, Nikolaj Paakjær om at være med, og duo-opsætningen var en realitet. Egentlig har de to spillet sammen i forskellige konstellationer siden gymnasietiden, men dette er første gang, de udfolder samspillet på en hel tourné.

Om hvad publikum kan forvente af duokoncerterne, siger Jonas H. Petersen:

“Duokoncerterne bliver nærværende og sølvertrådsfine, tror jeg. Det er en spændende kunstnerisk opgave at transformere alle
sangenes lydlag til noget, to personer kan forløse, og man kommer på en særlig måde helt tæt på sangens oprindelige form,
sådan som de er skrevet hjemme i min stue.”

Lørdag d. 19. november Unummererede siddepladser
Pris 130 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 150 kr.

ANYA har for nylig udgivet sin nye single ’Break Up Battle’ efter debut EP’en ’The Credit’, og annoncerer nu, at hun tager på turné til efteråret – med nye numre og ny lyd.
Sidste år udgav ANYA den roste debut-EP ’The Credit’, der gav sangerinden priser ved Scandinavian Soul Award for bedste single med ’Greet Me’ samt Politikens Ibyen-pris i kategorien ’Årets upcoming’. Derudover blev hendes single ’Snap Back’ P3’s Uundgåelige og hun blev udpeget af både Gaffa, Soundvenue og Vega, som værd at holde øje med i 2015.

På live-fronten var 2015 også et godt år for ANYA – det blev både til en udsolgt debutkoncert på Ideal Bar, lange køer ved SPOT festival 2015 og en udsolgt Lille Vega som udløste ekstrakoncert samme sted.

ANYA var også at finde på dette års SPOT Festival, hvor hun med ny lyd og nye sange, udfordrer sin egen musikalitet. En optræden, der fik Soundvenue til at skrive følgende flotte ord:

“Der sker åbenbart ting og sager med Anya, for i Musikhusets Store Sal stod det soleklart, at sangerinden i fremtiden kommer til at skifte stil ovenpå debut-ep’en ‘The Credit’s afdæmpede og inderlige r’n’b. (…) To nye numre klingede af moderne, UK-inspireret r’n’b med smæk på både bas og tempo, og lukkeren ’Wasted Love’ smagte ligefrem af Disclosure”.
ANYAs debut-EP ’The Credit’ er skabt i samarbejde med producerne Carl Barsk og Frederik Carstens, men om ’Break Up Battle’ og sin egen musikalske fremtid siger hun:

”EP’en ’The Credit’ er på mange måder mit hjertebarn. Den udgøres af seks sange, som står mit hjerte helt utroligt nært, og som jeg er enormt stolte af. Men efter vi havde udgivet EP’en, følte jeg, at det var tid til at udfordre min musikalitet ved at søge nye veje. Jeg havde lyst til at prøve at arbejde sammen med alle mulige forskellige producere, for at finde ud af, hvad der egentlig var den rendyrkede ’ANYA’-lyd”.

Pris 100 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 120 kr

• Website
• Facebook
• Youtube

Clara Sofie – nogle gange er den usikre vej den mest sikre.

Indtil nu har hendes sange været produceret af landets allerdygtigste producere, men på hendes kommende album “Understrøm” sidder Clara Sofie selv bag knapperne. Lyden er radikalt anderledes…men den er hendes egen!

Clara Sofies gennembrud i 2010 med kæmpehittet ’Når tiden går baglæns’ var en drøm der gik i opfyldelse, men samtidig var der pludselig sat et prædikat på hvem hun var og hvilken vej hun skulle gå ud af som udøvende kunstner.

– Den succes jeg havde førte selvfølgelig en masse dejlige ting med sig, men det låste mig samtidigt fast i forhold til hvem jeg skulle fremstå som og hvilken slags musik jeg skulle lave.
Jeg havde et enormt behov for at afprøve flere sider af mig selv, men det var svært når man står i midten af dygtige producere og pladeselskabsfolk med store ambitioner. Og jeg har nok ikke for alvor været parat til at give slip på det hele før nu – og det er man nødt til hvis man skal finde ind til kernen.

Siden gennembruddet i 2010 har Clara Sofie udgivet 3 albums og samarbejdet med landets dygtigste producere inkl. Rune RK, Rune Rask og Tomas Barfod som hver producerede hendes 3 seneste udgivelser.

– Efter udgivelsen af min seneste plade blev jeg følelsesløs og forvirret. Hvem var jeg som sanger og sangskriver – og ikke mindst som kunstner? Jeg var rundt hos samtlige producere for at lave nye numre og finde en ny lyd, men der var ikke noget af det, som føltes helt rigtigt. Jeg var nødt til at dekonstruere hele lortet for at finde ind til kernen af hvad der var mig selv igen. Efter 10 år, hvor jeg har siddet og kigget en anden producer over ryggen, gik det op for mig, at hvis jeg skulle udvikle mig, var jeg nødt til at gøre det selv. Jeg har ikke haft mange kvindelige forbilleder at se op til, så jeg havde slet ikke overvejet muligheden for, at jeg selv kunne producere. Men da det åbenbarede sig for mig var det jo den mest naturlige udvikling for mig som kunstner.

Clara Sofie har altid været vild med at skrive de store opløftende popmelodier selvom hun kontinuerligt har haft melankolien som den blå grundtone. Hendes hidtidige radiosingler med det store omkvæd har ifølge hende selv været et selvterapeutisk kick, som har kunne løfte hende over overfladen igen – fra mørket ind i lyset. Men, som titlen også antyder, har hun med “Understrøm” givet helt slip ladet sig falde ned i dybet, mørket, det skæve, det usikre og væk fra andres og egne forventninger om hvor musikken skulle passe ind.
Anledningen til at gå i skævere retninger end før skal bl.a. findes i igangværende samarbejder med nogle af de største profiler inden for de mere eksperimenterende bastunge UK scener.

– I de kredse er det jo nærmest: jo mærkeligere, jo bedre. Og jo mere indie, jo mere eksklusivt. Det er totalt kompromisløst og meget inspirerende.

Clara Sofie har produceret ”Understrøm” med den umiddelbare tilgang til tingene, man har inden man når at skabe vaner. Vokalerne var det hun kendte mest til, så i mange af sangene har hun brugt sine egne vokaler som et instrument – dekonstrueret. Derudover kan man mærke hendes kærlighed til de rå, metalliske og mørke lyde og de stemningsfulde synths, der alt sammen har til formål at skabe stemning frem for at være direkte vellydende. Alt dette kombineret med Clara Sofies skarpt skårede hooks.

– Jeg er klar over at der vil være en del mennesker som ikke vil synes om min nye retning. Det kan betyde at jeg mister en del af mit publikum, men til gengæld finder jeg mig selv. Nogle gange er den usikre vej bare den mest sikre.

“Understrøm” er en kompromisløs udgivelse. Clara Sofies forvandling er tydelig og overraskende og hun hviler i sig selv på en helt anden måde end før. Fejlene og umiddelbarheden bliver til særpræg når Clara Sofie går ned under overfladen og tør være grim, ærlig og sårbar. Hendes stemmeleje er også dybere end vi har hørt før og dogmet ved alle tekster er, at de alle omhandler ting hentet fra Clara Sofies eget liv. ’Løbe i Vand’ er tung som titlen og udspringer af et skænderi, ’Sletter det hele’ om utroskab og ’Junk’ om hendes ulykkelige kærlighed til musikken. Og med instrumentalnummeret ”12 m.” markerer Clara Sofie sig skarpt som musiker og producer.

– Det er svært ikke at lade sig forføre af løftet om masser af succes. Konsekvensen af det er nok også at jeg har glemt mig selv undervejs og gjort tingene lidt hurtigt uden at tænke alt for meget over det. Nogle gange har jeg ramt rigtigt og andre gange ikke. Men nu kan jeg for første gang sige, at uanset hvad der sker, er jeg med hele vejen og jeg håber folk kan høre og forstå det og har lyst til at tage stilling til det. Det bliver perfekt uperfekt.

Fakta
Clara Sofie går under det borgerlige navn Clara Sofie Fabricius.
Har skrevet ’Når tiden går baglæns’, som hun med producer Rune RK tidligere har hittet med. Nummeret lå nummer ét i seks uger og sikrede sig tripleplatin.
Udgav i 2014 sit seneste album ’Gennem Himlen’.

Pris 80 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 100 kr.

• Twitter
• Facebook
• Youtube

Electric Guitars har feber!

De kan ikke rigtig finde ud af, om det er feberen, der giver dem ild i røven, eller om det er ild i røven, der giver dem feber. Men Mika Vandborg og Søren Andersen har begge dele, for nu er de to guitarekvilibrister klar med deres andet album String Fever.

Feberen er en helt speciel guitarfeber, strengefeberen, som de har, når de optræder som Electric Guitars. Og det gør de oftere og oftere, og for flere og flere mennesker rundt omkring i verden. De er netop vendt hjem fra en turne i Tyskland, der bringer antallet af koncerter i 2014 op omkring de 70, og snart stikker de af igen til USA og Frankrig, inden det gælder 20 shows i Danmark i foråret 2015. Hvorefter de naturligvis er klar til både festivalsæson og efterårsturne. Og det sker med nyt materiale i guitarforstærkerne. For de har stadig meget svært ved at skjule deres begejstring for det seksstrengede legetøj.

Det kunne man f.eks. opleve i et kvarters tid i Go Morgen Danmark på TV 2, da Søren Andersen og Mika Vandborg tidligere på året var inviteret i studiet i anledning af 60-året for Fender Stratocaster’en. Duoen fortalte begejstret om guitaren og havde samtidig premiere på et helt nyt nummer, skrevet i samme anledning – et hyldestnummer til ’Strat’en’, der naturligvis har fået titlen’String Fever’.

Det er altså endt som titelnummeret på det kommende album, og nu er Electric Guitars klar til at sprede strengefeberen – De har så meget ild i røven, at de slet ikke kan lade være.

(Steffen Jungersen – 5 stjerner i BT for Skanderborg Festival koncert 2012.)

Pris 120 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 140 kr.

• Website
• Facebook
• Youtube

Når Alex Vargas tager på tour i Danmark, England eller rundt i resten af Europa, så er der udsolgt. I København har han indtil videre spillet udsolgte koncerter på Ideal Bar, 2 koncerter på Lille Vega, i Studie 2, og nu er hans to kommende koncerter i Store Vega 27. april og 2. maj også udsolgt. Udover 6 festivaler denne sommer er Alex Vargas nu klar med efterårsturné i 2016.

Med en yderst karismatisk udstråling, et drenget glimt i øjet og ikke mindst sin tryllebindende stemme, har danske Alex Vargas i løbet af det sidste års tid imponeret musikkritikere, radiolyttere og ikke mindst koncertgængere.

Herhjemme i Danmark topper både EP’en og den nye single ”Shackled Up”, der tidligere på året var P3’s Uundgåelige”, ligeledes iTunes hitlisterne. Det samme sker hos streaming-tjenesten Spotify, der udnævnte Alex Vargas som Spotlight Artist 2016, og dermed et af de navne, som tjenesten bakker ekstra meget op om dette år.

Alex Vargas ligger samtidig #1 på en hollandske iTunes hitliste med den aktuelle EP, ”Giving Up The Ghost”.

Pris 180 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 200 kr.

De fem medlemmer af Superloader er Bjørn Poulsen, Thomas Bjerre Duus Stølsvig, Lasse Tolstrup Jensen, Karen Gudiksen og Morten Mariegaard. Og selvom ”Travel In Time” er bandets albumdebut, er bandmedlemmerne dog langt fra debutanter. Alle har de mange års musikalsk erfaring på CV’et og har til sammen spillet med navne som Black City, The Bandit, Cherry Overdrive, The Breakers, Hard Candy og Bullet Train Blast.
Men for de fem gælder det således nu Superloader. Båret oppe af en stærk fælles passion for rocken og en nysgerrighed udi afsøgen af rockens rødder og afkroge, er det seje hold nu efter mange måneders sangskrivning, indspilninger og øvere klar til at præsentere det endelige albumresultat: ”Travel In Time”. At de har glædet sig er ikke nogen hemmelighed. ”Det er pissefedt. Superloader er uden tvivl et de mest interessante projekter, jeg nogensinde har været med i,” lyder der fra Bjørn Poulsen, der i sin tid slog sine musikalske forsangerfolder i Black City.

Albumtitlen, “Travel In Time”, er en hyldest til den rejse, bandet i fællesskab har været på i forbindelse med udarbejdelsen af deres debut. Som de selv fortæller: “der er sket enormt meget over den tid, det har taget at lave pladen. Det har været en periode, hvor vi også har funderet over, hvad tiden har ført til”. Og netop dét mærker man tydeligt på de 10 sange, der leverer stilsikker, energisk rock og et tekstunivers, som hudløst ærligt skildrer livets op- og nedture. Sangteksterne, der alle på hver deres måde portrætterer Superloaders bandfilosofi: ”Sig tingene som de er – no bullshit”, er således direkte og ærlige historier om break-ups og livets slag, men rummer også håbet om og troen på at kunne rejse sig igen. Livet går jo videre – uanset hvad.

I efteråret 2015 udgav Superloader deres første single, uptempo rockbraget “Life”, der fik en flot modtagelse af radioerne, herunder myROCK. I forbindelse med albumudgivelsen følger 2. singlen “A Star For Me”, som sætter trumf på, at Superloader også besidder evnen til at udføre rockens mere afdæmpede side og ikke er blege for også at smide poppede noter ind i deres rockunivers.

Superloader er i det hele taget bare ladet med en ordentlig dosis rockglæde, der kan sparke døren ind til lejligheden, villaen eller kollegieværelset.

Pris 100 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 120 kr

Poetisk, vedkommende og knivskarp
Mellemblonds tredje plade ‘FRA ET STED’ udkom den 20. april 2015 på eget selskab. Første singlen ‘Ryster’ fik airplay på både P4 og P6 og anden singlen ‘Fra et sted’ blev fulgt op af et særligt remake af nummeret ‘Nord’, som Trentemøller stod bag. Snyd ikke dig selv for denne særlige video hertil!

Albummet ‘FRA ET STED’ blev i Berlingske kaldt ’en af årets allerfineste dansksprogede rockplader’ og det blev i GAFFA udråbt som kandidat til ’årets danske album’.

Live dykkes der ned i de nye sange samt i det imponerende bagkatalog – især sangene fra albummet ‘Lysvågen’ der blev nomineret til 4 Steppeulve i 2013.

Mellemblonds Kristoffer Munck Mortensen siger selv om det seneste album ’FRA ET STED’:

’Det er en kontrastfuld rejse fra reelle rocksange til stille klaverballader. Sangene er som vanligt præget af poetiske syner og sansninger, men et nyt realistisk blik på tingene gennemsyrer også pladens ti sange. Det er nok den mest følsomme plade, jeg har lavet. Der må gerne grædes og grines!’

Pris 80 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 100 kr.

Choir of Young Believers debuterede i 2007 med deres EP ”Burn The Flag”, hvilket resulterede i massiv airplay og en masse fantastiske anmeldelser. Bandet leverede efterfølgende en uforglemmelig koncert på Roskilde Festival og modtog senere på året P3 prisen for ”Årets håb” og en Steppeulv pris for ”Bedste Nye navn”.

I 2008 udgav gruppen deres debut album ”This Is For The White In Your Eyes”. Igen var modtagelsen fantastisk og de danske kritikere var enige om at det var årets bedste danske album. Samme år spillede de igen på Roskilde Festival, og endte 2008 på toppen af hitlisterne. Bandet blev nomineret i hele syv kategorier til Danish Music Awards og endte med at tage prisen for ”Bedste Nye Artist”.

I 2009 skrev bandet kontrakt med det amerikanske pladeselskab Ghostly Int., som udgav albummet på verdensplan samme år, til yderligere lovprisninger især i USA og Storbritannien.

Bandet turnerede intensivt i to år i det meste af verden, herunder hele tre tourneer i USA, med shows på SXSW i både 2009 og 2010. Derudover spillede de på en masse radiostationer, blandt andet BBC og KCRW, i henholdsvis Storbritannien og USA, samt en support tour i Storbritannien som opvarmning for danske MEW.

I 2012 udgav bandet opfølgeren ”Rhine Gold”, som modtog stor anerkendelse fra kritikere i hele verden, for at have taget et musikalsk kvantespring. Albummet fik top karakterer af de førende engelske og amerikanske musik medier og herhjemme kvitterede bl.a. Soundvenue med 6 stjerner og udnævnte albummet til et mesterværk

Efter udgivelsen tog gruppen igen på tour i Europa og USA. Samtidig blev sangen ”Hollow Talk” fra deres debut album, brugt som titel melodi til TV serien ”Broen”, med dette fulgte en ny fanskare fra hele verden, da Tv serien blev vist i ca. 150 lande. COYB endte 2012 med 5 nomineringer til Steppeulven og Rhine Gold toppede ”Årets bedste album” listerne i de fleste danske medier.

Efter en lang pause, returnerede gruppen i 2014, som opvarmning for Depeche Mode til otte europæiske shows efterfulgt enkelte danske festival koncerter, hvor gruppen udelukkende spillede nyt materiale. Bandet er nu ved at finpudse deres tredje album, som bliver udgivet efteråret 2015. Et album der efter sigende er inspireret af både Frank Ocean, Enya og Talk Talk.

Pris 130 kr. + forsalgsgebyr – Ved indgangen 150 kr.

Der bliver masser af hegn og højt humør, når altid tændte Dan Daird & Homemade Sin
går på scenen. Vi har flere gange tidligere haft fornøjelsen at lægge hus til,  og vi glæder
os til endnu en omgang rock’n roll for alle pengene og mere til, når Baird & venner
cranker deres amps og giver den max gas.

Med Georgia Sattelite gik Dan Baird hele vejen til tops – eller i hvert fald næsten hele vejen; Monsterhittet ”Keep Your Hands to Yourself” måtte se sig henvist til andenpladserne på de amerikanske album – og singlehitlister af Bon Jovis Slippery When Wet-album og singlen
”Living on a Prayer” – men så var niveauet ligesom også lagt.

Ikke mindst i Europa har Baird skabt sig et navn gennem hårdt arbejde i
form pladeudgivelser og stædig turnéren – til glæde for alle, der kan lide
uforfalsket gedigen guitarbaseret rock’n roll!

CHICAGO BLUES. COM
“In a lot of ways, The Chicago Way is Cannon’s rebirth. This album represents a cosmic shift in his thinking, his writing, and his playing. He speaks more fluently now and his words are sparse, yet concise, and effective. Yes, he can scream with his guitar, but now he can move us with as much or more immediacy when his guitar whispers. For all his advancement and improvement, Cannon has not lost one iota of emotional content; if anything, he has gained immensely.”
GET READY TO ROCK RADIO REVIEW 2016
“Toronzo Cannon is a valuable addition to the Alligator catalogue, in as much as he’s a contemporary blues man with old school values who has the ability to communicate outside of the realm of cliché. A conversation with the blues never sounded so fresh and honest.” ****½
ELMORE MAGAZINE 2016
” The word ‘electrifying’ characterizes every single tune in both his incendiary guitar soloing and heartfelt vocals.”